世界人居

現(xiàn)代藝術從何而來？簡單的說就是從人們開始尋找“什么是藝術的真”開始的。

十九世紀二十年代，由法國人發(fā)明的照相技術是一個劃時代的里程碑。它直接影響了人們對現(xiàn)實世界的認識，也對傳統(tǒng)的寫實主義繪畫造成的巨大的沖擊。一方面由于攝影在一定程度上取代了寫實繪畫的功能，讓藝術家們困惑不安；另一方面由于攝影帶來的認知改變，即“光是人們感受色彩和形體空間的根本原因”，這為藝術家們尋找藝術的真相提供了一個新的通道。五十年后所產(chǎn)生的印象派繪畫，就是基于這樣的認知，使藝術家們終于走出了寫實主義的牢籠。

應該說印象派繪畫是現(xiàn)代藝術的開始，或者說是傳統(tǒng)的寫實主義與抽象的現(xiàn)代藝術的分水嶺。

早期的印象派畫家僅僅停留在對光的表達和技法研究上。畫家們紛紛從室內(nèi)走向戶外；從田園，山林去體驗和表現(xiàn)在自然的陽光下，豐富多彩的社會生活。光成了畫家們認識世界的途徑。

后期的印象派畫家們不再滿足于這種視覺的追溯，開始追求感情上的真實。從塞尚，高更等人的作品可以看出，他們已經(jīng)完全突破了現(xiàn)實形象的束縛，把認知放到了首位。梵高更是把這點發(fā)展到了一個登峰造極的地步，徹底將繪畫作為了表現(xiàn)情緒和思想觀念的媒介。繪畫從此遠離現(xiàn)實主義，而將感情表達作為繪畫的目的。

從印象主義過渡到抽象主義是順理成章的事。從光與色出發(fā)理解繪畫，本質(zhì)上就是一種抽象。你可以從任何的繪畫要素出發(fā)來研究藝術的真實，包括光影，色彩，形體，線條，空間，肌理，等等。他們共同的特點就是脫離現(xiàn)實事物本身，從情感意識出發(fā)，尋找表達事物內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)內(nèi)涵，以及情感領悟的最簡單的方式。

被稱之為現(xiàn)代藝術之父的塞尚是印象派畫家的一座豐碑。他從研究光影，到形體空間，到表現(xiàn)情感空間，為藝術找到了一個全新的領域。在色彩方面，他通過富有音樂律動的色彩去表現(xiàn)形體和空間的關系，把光和影引申到空間形態(tài)。他的色彩特別富有詩意和生動的表現(xiàn)力。同時他試圖探索脫離現(xiàn)實事物的情感繪畫語言，為后來的抽象主義藝術家，如高更，馬蒂斯，畢加索，等等開拓了視野，指明了方向。

抽象繪畫一定要通過形式去表達內(nèi)容，通過形式去表達感受，觀念，表達現(xiàn)實生活的意義，可見形式是多么重要！甚至有人認為形式本身就是美的（吳冠中）。然而，從本質(zhì)上說，抽象藝術的情感驅(qū)動是核心，而不是形式本身。

寫實主義是利用各種技術手段，各種色彩，形體空間，以及這個材料和一些表現(xiàn)方法等等等等，去描繪一個真實看到的事物。你看到的是什么，那就是描繪的目的，就是藝術家追求的真。而抽象主義是利用各種不同的技術手段，去表達藝術家對事物的認識，而并不在于所看到的樣子，可以說是一個想象的東西，一個與感受相關的東西。

抽象與寫實是背道而馳的。如果說寫實是無限接近于現(xiàn)實的真，而抽象是無限接近于精神和情感的真。寫實主義忠實與現(xiàn)實的存在，而抽象主義忠實于情感與意識的存在?，F(xiàn)實的真也許只有一個，而精神的真卻一直在變化之中。這就是抽象主義藝術的多元。比如有的藝術家擅長于色彩，有的人擅長于形體，有的人可能對光影，線條感興趣；有的人可能對結(jié)構(gòu)情有獨衷，都可以用他自己的方式去表現(xiàn)。

畢加索是個立體主義者，他用平面的繪畫去表達三維立體，通過簡化，變形，重構(gòu)，形成獨具一格的繪畫語言，全面的詮釋人物，或者物體，其多面性特征被彰顯出來。重構(gòu)當然是脫離了現(xiàn)實的界定，而與想象和觀念相關的。

可以說每一個現(xiàn)代主義者，他的表達方式可以是完全不同的。比如高更在大溪地的創(chuàng)作，特別注重于色彩的表達，通過濃重的色彩能夠把那個大溪地的那種樸實，自然的生活感受傳達出來。比如說梵高，他不太注重于形體，而是用他濃烈的色彩跳躍感，靈活而富有生命力的線條，來表現(xiàn)他的精神世界。

梵高的畫情緒化很重，初一看不是那么容易看懂。由于不太注重事物的形象結(jié)構(gòu)，一般人難以讀懂他的語言。

情緒通過繪畫的線條，色彩和光影來實現(xiàn)，當然是開了一代先河。他的貢獻就在如此！這就是他為什么這么受人追捧的原因。他是特別能夠用自己獨到的繪畫語言去表達情緒的藝術家，讓人看到了藝術探索的一個新的領域，因而他的貢獻是很大的。他所有的畫，不管是形式完美還是不完美，畫得好還是不好，但是他對精神的追求讓后人刮目相看，不愧為一代宗師。

很多的人講解什么是抽象藝術，自己可能都沒有真正的搞明白，所以講完了以后，聽的人似乎是明白了，但實際上并不怎么明白?，F(xiàn)代繪畫是一種觀念和認知的藝術，比如怎么看蒙特利安的抽象繪畫？我們首先腦子里面要記住現(xiàn)在主義的一句口號，即“少就是多”。它是現(xiàn)代主義藝術最廣為普及的核心認知。它既是一種哲學觀念，也是一種觀察自然，認識自然，認識藝術的一種途徑。以簡單明了的藝術形式去表達豐富多彩的自然和人的精神世界，這是對過去寫實主義藝術的背離。繪畫通過最簡單、最精粹的線條和色彩，包括空間去表達自然，表達藝術家對事物本質(zhì)屬性的認知，是一種與“眼見為實”的傳統(tǒng)繪畫完全不同的認知方式。通過“少”來揭示事物本質(zhì)，表現(xiàn)的是普遍性規(guī)律和價值。這種認知方式實際上又是多元化的，因為這種“少”的表達方式，總是在試圖抓住事物的某個基本特征。藝術家可以從很多不同的側(cè)面，不同的角度來發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，因而“本質(zhì)”并非唯一，而是多元。

這種認知從根本上解放了藝術。藝術家可以不再遵從于眼見為實的古訓，而是尊從他自己的感受，去發(fā)現(xiàn)。藝術家采用不同的方法去表現(xiàn)所謂的“少”，讓藝術變得更加的多元化，因為少才是有個性的，才是獨特的?，F(xiàn)實主義的“眼見為實”束縛了我們的認知，將藝術格式化了。這使得藝術變成了一種技藝，一種描摹，而不是發(fā)現(xiàn)，更不是思想觀念和情感領悟。

自然，人，事物都是多樣的，那么藝術就不應該只有唯一的表達。所以蒙特利安，畢加索，他們都是從寫實的藝術逐漸過渡到抽象，他們都是逐漸的擺脫藝術的唯一性，走向多元共生。

這是抽象主義的關鍵所在，把這一點理解清楚了你才能夠真正的認識到抽象藝術的意義。找到事物的規(guī)律，認識事物的本質(zhì)，特別是人之為人的內(nèi)在真實才是藝術的目的。對于繪畫來說，眼見為實的寫實主義只是一種初始直觀的認識。無論從理性，感性還是科學，藝術，歷史，等眾多的認知角度我們都毫不懷疑，世界并不只是我們看到的樣子。人類的認知，特別是藝術上的認知必須從現(xiàn)實主義的框架里解放出來，走到多元共生的世界。我們看世界的方式，必然要經(jīng)過大腦的篩選，每個人，每個時候都會看到一個不同的世界。

讓我們回到蒙特里安，雖然了解他的演變過程不是件很容易的事。甚至蒙特利安自己可能也說不清楚。很多藝術家，對自己的創(chuàng)造并不是特別能通過語言去表達的，對于創(chuàng)作過程中明確的藝術追求和強烈的思想觀念，不是每個人都能說得清楚的。藝術家可以感受的到自己的情感領悟，但不一定能表達出來。因此，藝術理論家在分析，認知一個藝術家創(chuàng)作的時候，要超越這個藝術家，不能就光就這個藝術家說了什么來界定，因為藝術家不一定說的清，能夠表達得完整。

然而我們還是為他的藝術成就歡欣鼓舞；為他在紛紜復雜的世界里找到極其簡單有效的方式表達自己對自然與人的關系而激動不已。簡單的色塊與橫平豎直的線條給我們展示了美感。這就是抽象藝術的魅力！

抽象藝術對于傳統(tǒng)寫實主義的背叛為藝術形式多元化開辟了更廣闊的領域。從繪畫延伸到音樂，設計，各個領域都大放異彩。

有人問，從寫實到印象再到抽象，是不是類似于中國傳統(tǒng)詩詞評價的物境、情境和意境？

我對中國傳統(tǒng)詩詞繪畫了解甚少，不能妄作比較。就我所知它與西方的藝術理論完全不在一個體系，很難找到交匯點。過去的美學家做過很多嘗試，如宗白華的《美學散步》提出來五境之說，算是對三境的補充和發(fā)展；讀后讓人云里霧里，莫衷一是。

最讓人感到困惑的是中國傳統(tǒng)詩畫審美的三境是對著同一幅畫或同一首詩來談三重境界，而西方的寫實，印象，抽象對應的是三種完全不同的藝術表現(xiàn)形式。這種交匯點在哪？我們至今沒有找到對情境，意境的科學和邏輯的解釋。這兩者到底有什么區(qū)別，怎么界定一直是爭論的話題。

“與形式無關”的三重境界，對藝術本身有什么意義？也許這就是為什么我們幾千年的藝術基本保持一成不變的原因。

有空學習一下抽象藝術吧！也許它解不開你的所有問題，但肯定會讓你有能力走出重復過去，模仿別人的死循環(huán)。